看起来不给面子。
但实际上,语言的攻击性已经祛除了百分之90。
因为,在国外的时候,李景霖是听到了更多犀利的锐评的。
就如当年在德国,便曾被当地指挥飞龙骑脸过。
【德国的社区乐团都可以演好的海顿莫扎特,你们华夏乐团演不出来】
这甚至很文明了。
有更甚的,已经是侮辱与谩骂了。
“关键是,这问题是在你们身上吗?不是!”
说起这个,李景霖就觉得离谱。
是乐手菜?
显然不是。
甚至可以说,乐手其实很强。
但一将无能,累死三军。
一个乐团的下限是看乐手,但一个乐团的上限,看的是指挥,看的是总监,看的是管理层。
甚至可以说,是指挥赋予了作品灵魂,诠释,解读,而不是这些乐手。
因为乐手必须要听指挥的。
可那些大龄指挥们。
很容易就陷入到关僚主义的作态上。
西洋作品显得浮躁,能力又不行。
国内作品很不错,但喜欢拿红歌应付检查,应付考试。
少有的几个有灵性的大师……在面对行业的时候,也显得微不足道。
新人培养难,老同志很难顶上去。
大部分时间是科二都没过的指挥在驾驶着豪华座驾。
自然很难有所提升。
所以,国内乐团的演出,十分神经刀。
神神鬼鬼。
好的能让你感觉“卧槽不亏是国家顶尖,国际上也是响当当,华夏交响有未来啊!”
差的能让你怀疑人生“我是不是走错音乐厅了?”
NB指挥+NB乐团等于一场音乐盛宴。
但废物指挥+NB乐团等于惨烈的车祸现场。
“文化文化,主抓文化,上面抓了,下面努力了,这中间的全是混日子应付事的。”
“为啥不喜欢搞古典主义,天天搞浪漫主义,马勒,老柴?还不是因为海顿莫扎特的音少,所以更精细?哪有浪漫主义那些编制宏大的作品好把细节问题糊弄过去啊……”
李景霖无奈的摇了摇头。
“所以我说,你的问题不在你身上,你是习惯了这样的环境,音乐家需要的是想象力与创造力,当指挥应付了事的时候,乐手们的想象力也会被扼杀。”
“你对E弦的处理,明显是想让弦乐有高亮,对作品增光,但环境的影响,让你缺少了更多的灵性与精细度……”